Cortos: "Elevated" de Vicenzo Natali

El corto que podéis ver a continuación se titula “Elevated” y su autor es Vicenzo Natali director de la reciente estrenada “Splice”. La filmografía de este americano rarito está compuesta por obras perturbadoras y novedosas. Su estilo está en la línea que divide lo genial y lo ridículo, para depende de quién, acaba cayéndose a un lado o a otro, pero su logro es no dejar indiferente a nadie.

“Elevated” es el cortometraje con el que en 1997 Vicenzo Natali ensayó para realizar ese mismo año su opera prima, la inquietante “Cube”, película que se benefició del boca a boca y que vio todo el mundo. Algunos la consideraron una obra maestra donde otros solo vieron una chorrada. "Cube" no es ni una cosa ni la otra, es una película entretenida e hipnótica, que tuvo un éxito que se tradujo en sus secuelas, donde afortunadamente Natali no tuvo nada que ver, y que ofreció una nueva forma de entender el suspense y el miedo psicológico.

Lo que ahora nos ocupa es “Elevated”, el corto comienza y termina en un ascensor. Varias personas coinciden es este espacio claustrofóbico donde comienzan a crearse situaciones que con el transcurso del tiempo primero desasosiegan y luego horrorizan. El corto es un ejercicio macabro de suspense que a mí me parece lo mejor de la filmografía de este director. Os lo ofrezco no como modo de daros a conocer a Natali sino como simple aperitivo para vuestro hambre de cine.

"Toy Story 3" Pixar vueve a hacerlo

Han pasado quince años desde que Pixar naciera en las conciencias de todos los espectadores del mundo como la única salvación de Disney, y lo hizo con una película llamada Toy Story, en la que mostraban que los juguetes no son objetos sino que están vivos y además tenían sentimientos. Un equipo de genios encabezados por John Lasseter nos hacían cómplices de sus aventuras. Pixar arranacaba las sonrisas de niños y mayores entendiendo el cine de animación como un arte universal para entretener y emocionar. Hoy Pixar cierra la epopeya de estos juguetes con una obra maestra superior a sus predecesoras que nos obliga a pensar que no solo Disney necesita a Pixar sino que el cine necesita esta fábrica de sueños que ha encadenado en tres años consecutivos tres obras cumbres del cine moderno: Wall-e, Up y Toy Story 3.

Toy Story 3 comienza con un prólogo magistral que prepara al espectador para vivir todas las emociones posibles que los amantes del buen cine necesitamos. Y cuando digo nos prepara me refiero a que con una elipsis (que no revelaré) nos pone los pelos de punta.

Andy se hace mayor y se va a la universidad, sus juguetes, Woody, Buzz y compañía, ya nos son tan importantes para su dueño y deciden emprender su propio camino. Acaban en una guardería, donde comenzará una odisea comparable a la que Steve McQueen sufre en la "Gran Evasión".

La película es trepidante, divertidísima, y además toca la fibra sensible de los mayores. Más, mucho más que la de los pequeños. Es una obra redonda porque lo tiene todo: tiene rirtmo, tiene madurez, tiene personajes complejos y profundos (pensad en un Ken asexuado, adicto a la moda), tiene diálogos inteligentes, gags memorables (a elegir el que más te guste) y sobre todo contiene 10 minutos finales en los que la lágrima asoma irremediablemente en la cara de los espectadores.

Es una obra maestra, un clásico instantaneo y aún así prefiero Wall-e, esto sencillamente demuestra que nos encontramos a la mina de oro del buen cine contemporáneo. Cuando pase el tiempo recordaremos el principio de siglo como el momento en el que Pixar, la cadena HBO y nombres propios como Eastwood o Nolan ofrecieron el mejor cine de la época y uno de los mejores de la historia.